肯·洛奇的漫漫电影路崛起于英国电影史的转折点。彼时，自由电影运动正让世界重新看见英国电影。他的创作秉承了当时正兴盛的“厨房水槽现实主义”电影精神，以平民的生活空间为叙事背景，讲述普通人的日常，从中发现社会弊病，挖掘人性的幽暗。在艺术表达上，他复兴了30年代英国纪录电影运动的拍摄理念，采用更具现实感的镜头语言，以冷静、客观的视角剖析眼前的世界。

从1969年《小孩与鹰》中那个与猎鹰相依为命的矿工之子，到1971年《家庭生活》里被电疗驯服的少女；从1994年《折翼母亲》中不断搞砸人生的暴躁女人，到2016年《我是布莱克》中与福利制度缠斗的木匠，2019年《对不起，我们错过了你》里错过人生的快递员，再到2023年《老橡树酒馆》中在难民浪潮下尝试和解的倔老头，他的创作从凌厉变得温和，但他关注的事情从未变过——用半个多世纪的时间，他为生活中的“失败者”建立起一座纪念碑。

肯·洛奇的电影从来不是商业性电影奖的宠儿，没有提名过奥斯卡，在本土的英国电影学院奖上也鲜少提名，但他是世界上入围戛纳电影节主竞赛单元次数最多的导演：15次入围，2次摘得金棕榈，3次获得评审团奖，未入围主竞赛时他也曾获2次费比西奖，并入围1次“一种关注”单元。除了戛纳，他还4次入围威尼斯国际电影节主竞赛单元，2次入围柏林国际电影节主竞赛单元，并在威尼斯与柏林拿下终身成就奖。放眼世界范围内仍在活跃的导演，他的征战履历无疑是最为耀眼的。但最让人敬佩的，是肯始终对他人充满关怀的目光，是他坚守的现实主义创作态度，是他六十年如一日的在冷峻镜头下的那颗火热的心。

2026年，肯·洛奇迎来了他90岁寿辰，第28届上海国际电影节“向大师致敬”单元荣幸推出特别策划，精选多部重磅代表作，致敬这位在残酷现实面前从未转过身去的写实巨匠。

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本单元片单如下：

小孩与鹰（1969）

KES

导演/Director：

肯·洛奇/Ken Loach

看点：

当之无愧“最伟大的英国电影”

作为肯·洛奇早期的代表作，这部影片在英国电影史中有着承前启后的重要位置，被誉为最伟大的英国电影。影片通过一个矿工家庭儿童的视角，以纪实的镜头风格，描摹出凋敝而落寞的工业小镇光景。男孩抚养的雏鹰，象征着他一生难以触及的自由。影片拍摄完成初期，英国鲜少有影院愿意放映。直到它在卡罗维发利国际电影节获得最高奖，并受邀于戛纳电影节展映，口碑才逐步发酵；再回到英国后，便迅速爆红，人们争相排队观影，影片连续热映八个月。此片获得英国电影与电视艺术学院奖两项大奖及多项提名，在英国影史百佳榜单中名列第七，不仅奠定了肯·洛奇日后的现实主义创作方向，也让世界看到了英国电影冷峻而深情的力量。

家庭生活（1971）

FAMILY LIFE

导演/Director：

肯·洛奇/Ken Loach

看点：

令人窒息的原生家庭全世界都一样

这是肯·洛奇闪耀的履历中最为低调的佳作，改编自他1967年执导的电视剧集《周三剧场》中的单集《两种智力》。故事创作深受心理学家R·D·莱因的观点影响：所谓精神失常，有时是个体在压抑环境中仅存的呼吸方式。影片延续了肯·洛奇标志性的纪实风格，却比任何恐怖片都让人毛骨悚然。19岁的珍妮丝被父母剥夺身体自主权，送进精神病院接受电疗，最终被彻底驯服。她从未真正疯癫，只是在用自己的方式对抗以爱为名的牢笼。不幸的家庭各有各的不幸，令人窒息的原生家庭却不分国界，“为你好”三个字，有时比电击更令人绝望。本片获柏林国际电影节论坛单元费比西奖等三项大奖。

折翼母亲（1994）

LADYBIRD LADYBIRD

导演/Director：

肯·洛奇/Ken Loach

看点：

脱口秀演员跨界演出，首秀便夺得柏林影后的现实主义力作

这是戛纳常客肯·洛奇唯一一部在柏林国际电影节主竞赛单元获奖的作品，影片斩获最佳女主角奖，这也是获奖女演员克里希·洛克的银幕首秀，让她从脱口秀女演员一跃成为国际影后。影片的残忍之处在于：观众无法简单地同情谁。这位折翼的母亲并不是一个讨人喜欢的受害者，她暴躁、冲动、口不择言，甚至一次次搞砸正在逐步好转的局面。肯·洛奇没有为她辩护，但他也没有替系统开脱。他只是把镜头架在那里，社工照章办事，母亲拼尽全力，孩子无辜承受。每个人都没有错，但所有人都在受苦。

我是布莱克（2016）

I, DANIEL BLAKE

导演/Director：

肯·洛奇/Ken Loach

看点：

十年后含金量还在逐渐升高，肯·洛奇二封金棕榈代表作

本片是肯·洛奇进入双金棕榈俱乐部的代表作。尽管当年它不是得奖呼声最高的电影，十年过后，时间证明了这座金棕榈的含金量——当那些曾被认为更具“艺术野心”的作品逐渐褪色，《我是布莱克》的社会批判力却历久弥新。在英国脱欧震荡、福利系统持续紧缩的十年里，布莱克的故事非但没有过时，反而一次次在现实中得到回响。59岁的木匠丹尼尔·布莱克，在生病后与英国福利制度持续缠斗，反复填表、反复遭拒、反复申诉，系统只允许他按规则行事。影片中对冷漠系统的控诉，几乎成为每一年英国社会新闻的最佳注脚。

对不起，我们错过了你（2019）

SORRY WE MISSED YOU

导演/Director：

肯·洛奇/Ken Loach

看点：

国内观众最能共情的肯·洛奇电影之一

肯·洛奇延续其冷静克制、不煽情不说教的风格，呈现零工经济如何侵蚀一个人的睡眠、健康和家庭。片名一语双关——它是快递员男主角常常留下这样的字条，它是一句礼貌的抱歉，也是一声苦涩的叹息。快递员对无数客户说过这句话，到头来发现自己也错过了孩子的童年、妻子的眼泪，错过了本该属于自己的生活。影片选用非职业演员，男主演克里斯·希钦年轻时揣有演员梦，却做了二十年的水管工。人到中年，他通过这部电影登上舞台，一举提名英国独立电影奖最佳男主角，真正开启了他的演艺事业。

老橡树酒馆（2023）

THE OLD OAK

导演/Director：

肯·洛奇/Ken Loach

看点：

不是金棕榈，但胜似金棕榈的代表作

一度宣称退休的肯·洛奇87岁高龄的再战之作，并实现了一次自我超越。不同于过去电影中对英国社会议题的讨论，这部影片更具全球视野。在一个日渐衰败的矿业小镇里，老橡树酒馆是最后一家尚在营业的酒吧。一群难民被安置到这里，本地人和外来者之间的隔阂、敌意与试探就此展开。肯·洛奇以往的作品常以无解的绝望收尾，但这一次，他让一个倔老头和一个叙利亚女孩之间，慢慢生长出一种笨拙而真挚的相互理解，难得地留下了“和解”的可能性。本片依然采用非职业演员，与肯·洛奇合作三次的戴夫·特纳终于晋升男主角。本片当年在戛纳电影节主竞赛单元获人道精神奖特别提及，在洛迦诺电影节获观众选择奖。

对比：肯·洛奇的生活和影片（2016）

VERSUS: THE LIFE AND FILMS OF KEN LOACH

导演/Director：

露易丝·奥斯蒙德/Louise Osmond

看点：

真实如何成为肯·洛奇对抗世界的武器

这部纪录片揭示了一个真相：肯·洛奇不是在拍电影，而是在搬运生活。他童年的贫穷、工人家庭的挣扎、所目睹的不公，全都原封不动地进入了他的电影。将其人生片段与电影画面并置之后，观众会震惊于两者的重合度——他几乎不需要虚构。同时，作为电影界的“手搓”艺人，他在电影之路上“笨拙”前行，不求完美漂亮的画面，只求接近生活的真实。他坚持选用非职业演员，不给他们完整的剧本，靠即兴排练磨出对白。在技术更新换代的潮流中显得格格不入，但也正是这种“原始”，让他的电影拥有一种无法伪造的重量。他不是被英国电影主流接纳的宠儿，却是普通人心中最诚实的记录者。