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佳士得伦敦二十及二十一世纪艺术晚拍

高价作品合集

伦敦作为全球艺术市场的核心重镇，在本周迎来2025年伦敦艺术周的重要时刻。伴随弗里兹艺博会与大师展相继揭幕，佳士得亦率先举槌，开启本季拍卖的焦点之夜。

北京时间10月16日凌晨2点30分，佳士得伦敦二十及二十一世纪艺术晚拍正式举槌。全场61件作品横跨印象派至当代艺术，最终以106,925,400英镑收官，成交率达90.16%，逾三成作品超估价成交，5件拍品突破500万英镑。整场虽无超高估价标的，但表现稳健。战后及当代艺术板块热度突出，战后及当代艺术部分的艺术家成交占据了当晚的热点，印象派及现代艺术板块并无大货，但成交表现较为平稳。

高价作品方面，当代艺术家彼得·多伊格成为全场焦点，其代表作“雪景”与“乡村摇滚”分别以1427万英镑与921万英镑成交，包揽成交冠亚军。两件作品均源自丹麦重要藏家奥勒·法鲁普珍藏，其专题释出成为本季佳士得伦敦的亮点之一。此外，卢西安·弗洛伊德首现拍场的《自画像片段》以760万英镑成交，位列第三。而奈良美智与毕加索各一件高估价作品流拍，略显遗憾。

在当前趋于审慎的市场环境中，第三方担保、首度释出之私人珍藏、以及坚实的展览与出版履历，仍是支撑拍品顺利成交的关键要素。确保成交已成为当下艺术市场的首要逻辑，而本场拍卖中高估价拍品的高成交表现，正得益于拍卖前所设定的第三方担保机制，再次印证其在当前周期中所发挥的稳定作用。

彼得·多伊格领衔全场

佳士得伦敦本季拍卖的重要亮点，来自丹麦著名收藏家奥勒·法鲁普珍藏的专题释出。法鲁普被公认为丹麦最具前瞻性的艺术收藏家之一，其长达五十年的收藏实践，见证了当代艺术的发展与演变。

本次上拍的140余件藏品总估价介于1600万至2200万英镑之间，全部拍品所得将捐予新成立的奥勒·法鲁普艺术基金会，以延续他生前推动艺术发展的理念，持续支持年轻艺术家成长，并通过捐赠丰富丹麦及国际公立艺术机构的收藏。

在“二十及二十一世纪艺术”晚间拍卖中，两件来自该珍藏的彼得·多伊格作品，亦在开拍前已获第三方担保，并最终顺利成交，其中多伊格具有代表性的雪景《滑雪夹克》以1427万英镑成交，远超拍卖前600万至800万英镑的估价。

获特纳奖提名重要时期作品

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奥勒‧法鲁普珍藏

彼得‧多伊格（1959年生）

《滑雪夹克》

成交价：英镑 14,270,000

1994年作

油彩 画布

182.5 x 213 cm.

估价：英镑 6,000,000 - 8,000,000

创作于1994年的《滑雪夹克》，是彼得·多伊格艺术生涯关键时期——获特纳奖提名的重要时期，是其雪景主题中一幅极具代表性的宏大作品。这幅宽逾两米的画布，描绘了一个沉浸于粉色、金色与蓝色极光中的滑雪场景。微小的滑雪者穿行于松树与小木屋之间，而积雪则以令人目眩的多样质感呈现——时而如薄雾飞溅，时而如厚重点彩闪烁，展现出多伊格处理油彩的高超技巧。

《滑雪夹克》的姐妹作同年于特纳奖展览中展出并被泰特美术馆收藏，而本作自完成后即被著名藏家奥勒·法鲁普购藏，并自2012年后未再公开展出。而这件作品自至本次拍卖才得以面市，最终以1427万英镑成交。

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彼得·多伊格职业生涯中的一个重要时刻的宏伟作品

这幅作品的灵感源于一张日本滑雪场的照片，多伊格借此将东方画卷的流动感与莫奈式的色彩强度融为一体。画面中初学滑雪、努力平衡的身影，也被视为绘画过程的巧妙隐喻：掌控油彩正如学习滑雪，需要在反复的滑动与调整中寻找平衡。

作品在抽象与具象、记忆与媒介之间取得了精妙平衡，不仅是多伊格“雪景”主题的典范，更见证了画家在概念艺术盛行的时代，坚持探索油彩表现力的卓然意志。

90年代末风格转变代表作

《乡村摇滚》921万英镑

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奥勒‧法鲁普珍藏

彼得·多伊格（1959年出生）

《乡村摇滚》

成交价：英镑 9,210,000

布面油画

200 x 300 cm.

1998-1999年作

估价：英镑 7,000,000 - 10,000,000

《乡村摇滚》是彼得·多伊格最具代表性的巨幅画作之一。作品以加拿大多伦多一个隧道口的真实彩虹涂鸦为原型，将地景转化为一段融合了记忆、幻想与疏离感的视觉诗篇。画面中，彩虹如凝视之眼，悬于玫瑰色灌木与幽灵般的绿树之间，交通标线则以其鲜明的几何感，切割着闪烁而透明的色彩领域，营造出多伊格作品中特有的“介于两地之间”的梦幻氛围。

《乡村摇滚》自完成即被知名藏家奥勒·法鲁普收藏，并参展于多伊格在全球多个重要机构的个展，包括2008年泰特英国美术馆中期回顾展（作为画册封面），确立了其在多伊格创作历程中的经典地位。在当晚的拍卖中，最终以921万英镑顺利成交。

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彼得·多伊格最具标志性的作品之一

此作的灵感源于当地青少年为纪念友人所绘的隧道壁画，多伊格通过照片、水彩与版画反复推敲，最终在画布上将其升华为一个联结个人与集体记忆的符号。标题“乡村摇滚”暗示了行驶在公路上收听电台音乐的体验，强化了旅程与过渡的主题。

在艺术语言上，多伊格将具象风景推向抽象边缘：色带式的构图呼应巴尼特·纽曼的“拉链”抽象，隧道入口的黑洞则仿佛通往异世界的门户。他采用透明色层与细腻滴洒的技法，使画面在厚重与轻盈、具体与模糊之间摇摆，展现出1990年代末其绘画向更流动风格的转变。

全部成交！弗洛伊德三幅力作同场争辉

今晚拍卖的核心看点，无疑也包括三件卢西安·弗洛伊德的肖像画。这位艺术家的市场热度无需赘言，但今晚的特别之处在于对应艺术生涯中三个关键维度：一幅直面自我的《自画像片段》，一幅献给一生挚爱的《持郁金香的女人》，以及一幅捕捉无名模特的《沉睡的头》。它们均源自艺术家风格转型的关键时期，数十年来深藏于私人珍藏，此次为首度释出，且每一件都曾亮相于弗洛伊德里程碑式的回顾展与权威出版物之中。

能在同一场拍卖中看到如此完整且高质量的艺术脉络梳理，对于市场与藏家而言，都是一次罕见的机会。最终，弗洛伊德的三件作品全数成交。其中，未完成的《自画像片段》以760万英镑的高价。

57年来首次公开交易

“未完成”自画像760万英镑

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卢西安‧弗洛伊德（1922-2011）

《自画像片段》

成交价：英镑 7,600,000

油彩 画布

61 x 61 cm.

约1956年作

估价：英镑 8,000,000 - 12,000,000

这幅约创作于1956年的《自画像片段》于1968年在伦敦马尔伯勒画廊的弗洛伊德最后一次个展中首次展出，随后在2013年维也纳艺术历史博物馆的追悼展中重现。此后，它又陆续亮相于伦敦皇家艺术学院、波士顿美术馆等重要展览，成为弗洛伊德百年纪念中不可忽视的作品。

“未完成”的弗洛伊德自画像，是第一次出现在拍卖市场中，被委托方小心翼翼保存了近60年的时间。在佳士得伦敦晚拍中最终以760万英镑成交。

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卢西安‧弗洛伊德与卡罗琳・布莱克伍德

拍摄约1953年

作品创作于弗洛伊德与妻子卡罗琳・布莱克伍德婚姻破裂期间，画中他以四指触碰面颊，仿佛在不确定中确认自身的存在，也被视为一种“解体”的视觉隐喻。

“片段性”是弗洛伊德创作中反复出现的主题，他保留并展出这类未完成作品，显示出他对“生命进入画面那一瞬”的重视。这类作品呼应了米开朗基罗与罗丹的非完成传统，也揭示了他从局部出发、逐步构建形象的工作方式。

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画作空白区域与精细完成之间的对比是典型的

弗洛伊德一生创作了大量自画像，其中近三分之一带有“片段”特质。他曾在访谈中提到，画自己远比画他人困难，因“无法像看别人那样看自己”。他警惕美化自我的倾向，而《自画像片段》恰恰在未完成与精准之间，捕捉到画家对肉体、颜料与自我存在的深刻凝视。

一生挚爱的“女子肖像”

弗洛伊德早期作品322.2万英镑

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卢西安‧弗洛伊德（1922-2011）

《女子与郁金香》

成交价：英镑 3,222,000

油彩 木板

25.5 x 15.3 cm.

估价：英镑 3,000,000 - 5,000,000

《持郁金香的女人》是弗洛伊德早期的一幅关键作品，画中的模特洛娜·维夏特被他视为一生的“白月光”，是他第一个真正爱上的女人。

这幅小巧而色彩瑰丽的作品创作于1942年，在弗洛伊德的首次个展中亮相，其情感强度当即被评论家莫里斯·科利斯盛赞为展现了“卓越的技巧”，并预言这位年轻艺术家将成为“最有天赋的一位”。而这件作品自创作完成之后，一直被伦敦的几位收藏家珍藏，现藏家也持有长达30年之久。在本场拍卖中，佳士得也为这件作品找到了第三方保证。最终这件见证着弗洛伊德初恋及挚爱的作品，以322.2万英镑顺利成交。

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卢西安‧弗洛伊德与洛娜·维夏特

拍摄于1945年

对弗洛伊德而言，洛娜是“对他有意义的第一个人”。这种深刻的情感联系在画中转化为电光火石的凝视——艺术家与模特的目光仿佛彼此锁定。他着迷于她深邃的蓝眼睛、性感的嘴唇，以及手中那支弯曲的郁金香，两者在描绘中形成了微妙呼应。

洛娜不仅激发了这幅肖像，更直接影响了弗洛伊德当时的创作。他早期作品《持羽毛的男人》中那根白色鸡毛，以及《画家的房间》中的斑马头，均是她赠送的礼物。正如友人所言，洛娜以其神秘、自由而深刻的特质，成为一种真正的“缪斯”，既改变了弗洛伊德的情感世界，也改变了他的艺术轨迹。

在风格上，《持郁金香的女人》以其标志性的大眼睛和静止神情，预示了弗洛伊德1940年代末的肖像画发展。尽管他本人否认外界影响，但此作被认为传承了拜占庭与早期文艺复兴肖像的传统精神，同时以其“不安的、未解决的目光”捕捉了那个时代的特质。

作为弗洛伊德仅为洛娜创作的两幅肖像之一，《持郁金香的女人》不仅是一幅情感强度的象征，更预示了他未来数十年创作的核心：对生命、情感与存在之谜的全心探索。

《沉睡的头》236.8万英镑易手

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卢西安·弗洛伊德 (1922-2011)

《沉睡的头》

成交价：英镑 2,368,000

油画布

66 x 51 cm

1961-1971年作

估价：英镑 2,000,000 - 3,000,000

《沉睡的头》是弗洛伊德创作生涯中一幅关键的肖像画，标志着他艺术风格的显著转变。画面采取紧密裁剪的构图与仰视视角，将休息于皮沙发上的模特头部以宽广、流畅而自信的笔触呈现，色彩与光线交织出丰富的运动感。

此作首次展出于1963年艺术家在伦敦马尔伯勒画廊的第二次个展，随后载入其众多重要回顾展，特别是在1987至1988年的国际巡展“卢西安·弗洛伊德：绘画”中，为他奠定了全新的国际声誉。评论家劳伦斯·高温称其为“一幅难以忘怀的画作”，罗伯特·休斯则借此盛赞弗洛伊德为“当代最伟大的现实主义画家”。

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弗洛伊德十年后对此作再次调整

弗洛伊德本人视此作为关键。他罕见地以较快速度（约六至七次坐姿）完成了这幅作品，并称这一过程解锁了他新的创作信心，让他得以用更大胆、更有力的笔触探索肌肉、皮肤与骨骼的质感。他甚至在大约十年后重新审视画作，微调了细节。

“睡眠”是弗洛伊德长期探索的主题，而《沉睡的头》更预示了他向“裸体肖像”这一核心领域的深化。他坦言本打算画裸体，但最终意识到“可以从头部入手”。这种对头部的集中描绘，被评论家解读为一种“裸体的浓缩”，预示了其后十年那些杰出的全身裸体肖像的诞生。

在超过半个世纪的时间里，这件兼具情感与变革力量的作品始终由同一私人收藏珍藏，其来源显赫，保存完好，无疑是市场难遇的弗洛伊德重要力作。

保罗‧塞尚“风景”554万英镑

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玛格丽特·奥本海姆旧藏

保罗‧塞尚（1839-1906）

《贝尔维尤宅邸与鸽舍》

成交价：英镑 5,540,000

油彩 画布

54 x 73 cm.

约1890年作

估价：英镑 4,000,000 - 6,000,000

《贝尔维尤之家与鸽舍》创作于约1890年，属于保罗·塞尚在艾克斯-普罗旺斯附近创作的风景系列晚期作品。这一时期，他正逐步摆脱早期古典构图与印象派的瞬间笔触，转向对形体与结构的抽象探索。这件作品属于是玛格丽特·奥本海姆旧藏，被现藏家精心收藏多年至今，最终以554万英镑成交。

画作描绘了被树木部分遮蔽的建筑群，塞尚以丰富的色彩层次构建画面：赭石底色与生动的绿色植被交织，呈现出夏日阳光下的质感。笔触在流畅线条与构造性塑造之间转换，前景中可见其标志性的“建筑式”堆叠手法。

保罗·西尼亚克“两大港城”

保罗·西尼亚克作为新印象主义的旗手，以其对光与色的理性构建与诗意表达，在艺术史上留下深刻印记。创作于1905年的《彩虹（威尼斯）》与《马赛·老港口》分别代表了他对两大港城的视觉诠释，亦展现了其从严谨点彩到松动笔触的风格演进。在当晚也有不错的表现和成交。

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保罗·西尼亚克 (1863-1935)

《彩虹 (威尼斯)》

成交价：英镑 4,930,000

油画布

73.3 x 91.8 cm.

1905年作

估价：英镑 4,000,000 - 6,000,000

《彩虹 (威尼斯)》以其万花筒般的色彩，华丽地描绘了威尼斯的大运河。作品以保罗·西尼亚克最喜爱的主题之一——海洋场景为题材，展现了从圣马可广场跨越运河所看到的圣乔治大教堂的宏伟景观。在当晚拍卖中，最终以493万英镑成交。

作为一名热衷于帆船运动的画家，西尼亚克一定会享受这幅画中宁静的水面和各种船只的混合，他对这些元素的描绘极为细致。创作于1905年的这幅作品，正值西尼亚克职业生涯的辉煌时刻，他作为色彩大师的声誉在国际上得到了巩固，这个称号当之无愧，因为他的画作光彩夺目。

西尼亚克于1904年访问威尼斯，这一年是他最初计划旅行的年份，但后来因为一些原因他取消了这次旅行。直到次年三月，西尼亚克才终于抵达。在威尼斯，西尼亚克花时间参观博物馆和教堂，他还创作了数十幅水彩画——总共超过200幅——捕捉水面上的光影、运河中的涟漪以及城市建筑的颓废。回到法国的工作室，西尼亚克便开始将这些非正式的素描转化为油画；《彩虹》是在1905年于圣特罗佩创作的。

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保罗·西尼亚克最喜爱的主题之一

《彩虹》是西尼亚克港口系列的一部分，这一系列作品受到18世纪法国画家克劳德-约瑟夫·维尔内的启发。虽然维尔内只关注法国，西尼亚克的视野更为广阔，描绘了威尼斯、鹿特丹和君士坦丁堡的港口，以及马赛、拉罗谢尔和圣特罗佩的港口。西尼亚克使用单独的颜料点来描述他所遇到的港口。这幅作品由鲜艳的色调构成：皇家紫、火焰红和柠檬黄构成了人造结构，闪烁的绿色水面和被耀眼彩虹穿透的宝石蓝天空。

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保罗·西尼亚克（1863-1935）

《马赛. 老港口》

成交价：英镑 2,612,000

油画布

73.3 x 91.8 cm

1906年作

估价：英镑 2,000,000 - 3,000,000

在1905年于威尼斯度过一段时间后，保罗·西尼亚克回到法国南部，目标是绘制马赛港口。这些画布被广泛认为是西尼亚克最好的作品之一，其中几幅被博物馆收藏。这件在本次上拍前，也有数次的交易记录，当晚拍卖中，也是以261.2万英镑成交。

作为西尼亚克港口系列中的重要作品，《马赛·老港口》以粉紫、粉红与蓝色调捕捉了港湾的平静瞬间。背景中的圣让塔在玫瑰色天空中轮廓柔和，水面与天空形成抒情平衡。笔触已发展为更明显的矩形色块，排列如马赛克，画面散发出温暖的光辉。

两幅作品均出自重要旧藏：《彩虹（威尼斯）》曾属瓦格拉姆亲王贝尔蒂埃，其收藏以现代主义大师作品著称；《马赛·老港口》则为新艺术运动先驱亨利·范·德·费尔德旧藏，体现新印象派在跨领域的影响力。

西尼亚克在修拉逝世后逐步摆脱严格点彩束缚，发展出更具表现力的色块语言。他不仅影响了马蒂斯、德劳内等新一代艺术家，更以其“色彩即光辉”的信念，连接了古典港口主题与现代色彩主义，成为二十世纪绘画转型的关键人物。这两件作品，正是其色彩探索与港口诗意的成熟见证。

《拉加利福尼山丘》371万英镑

毕加索战后为数不多的风景画

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巴布罗‧毕加索（1881-1973）

《拉加利福尼山丘》

成交价：英镑 3,710,000

1959年作

油彩 画布

96.5 x 129.5 cm.

估价：英镑 3,000,000 - 5,000,000

创作于1959年的《加利福尼亚山丘》，是毕加索战后为数不多的风景画作之一，描绘了他从戛纳家中望出的南法山丘全景。画面以生动急促的笔触构建起一个充满生命律动的世界：树木错落，屋顶斜倚，建筑被简化为三角形与方块，右上角甚至隐约可见带有异域风情的塔楼与圆顶。温暖的栗色、厚重的颜料涂抹，共同传递出地中海的明媚气息与艺术家对周遭环境的欣然捕捉。

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毕加索和杰奎琳

这幅作品诞生于毕加索生活中一段难得的宁静时期。他与杰奎琳·罗克相伴，居于名为“加利福尼亚”的别墅，园中棕榈、含羞草与野花丛生，生活如画。正如学者所言，杰奎琳的陪伴为他提供了长久的情感稳定，也使这一时期创作的作品洋溢着某种内在的安宁。

在毕加索的创作谱系中，风景虽非主流，却始终是他探索形式与风格的重要媒介。从早期塞尚式的几何构建，到后来立体主义的空间解构，风景一直是他艺术实验的现场。而《加利福尼亚山丘》既延续了这一传统，也展现出他与法国风景绘画历史的深刻联结——通过描绘自家窗外的山丘，毕加索亦在宣告自己作为这一伟大传统的当代继承者。

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巴勃罗·毕加索 (1881-1973)

《侧面坐姿女性 (III)》

成交价：英镑 2,978,000

油画，画布

39 ½ x 31 7⁄8 英寸 (100.3 x 81 厘米)

1956年5月1日在戛纳创作

估价：英镑 3,500,000 - 3,500,000

1954年，毕加索在结束与弗朗索瓦丝·吉洛特的关系后，开始以杰奎琳·罗克为模特进行创作，开启被艺术史学者称为“杰奎琳时代”的重要阶段。从这一时期直至艺术家去世，杰奎琳的形象贯穿其作品，成为他晚年创作中不可或缺的灵感源泉。

《侧面坐姿女子》创作于1955–1956年间，属于毕加索在戛纳“加利福尼亚别墅”时期的工作室系列。画中杰奎琳安静地坐在一张托内特弯木摇椅上，其姿态与椅子的弧形轮廓相互呼应，形成构图上的和谐统一。毕加索在此采用了近乎单色的灰绿调色板，笔触节制而沉稳，营造出一种静谧而永恒的画面氛围。

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杰奎琳从不为毕加索画画摆姿势

这把摇椅不仅是毕加索多幅画作中的常见元素，也是他日常生活中重要的陪伴之物。正如摄影师邓肯所回忆：“每当毕加索搬家，这两把摇椅总是随行，成为他独处思考时的忠实伴侣。”在《侧面坐姿女子》中，椅子与人物融为一体，展现出艺术家对形式与情感的完美平衡。

毕加索对灰色调的运用贯穿其创作生涯，从《格尔尼卡》的戏剧性表达到晚年作品的内省探索，单色处理既是对西班牙绘画传统的致敬，也是对形象物质性的超越。在这幅肖像中，简约的色彩与沉稳的构图共同赋予杰奎琳形象一种超越时间的品质，成为毕加索晚期风格中情感深度与形式纯粹的代表之作。

该作曾为法国收藏家安德烈·勒费弗珍藏，其收藏以立体主义大师作品著称。如今，勒费弗旧藏的多件作品已入藏纽约大都会艺术博物馆、华盛顿国家美术馆与巴黎蓬皮杜中心等世界重要艺术机构，印证了这幅作品卓越的艺术与收藏价值。

其他高价成交一览

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杰哈德‧李希特（1932年生）

《郁金香》

成交价：英镑 6,150,000

1995年作

油彩 画布

36 x 41 cm.

估价：英镑 3,000,000 - 5,000,000

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保拉·雷戈 (1935-2022)

《迪士尼〈幻想曲〉中的舞动鸵鸟〉

成交价：英镑 3,466,000

粉彩纸上，铝板装裱，分为三部分

150 x 150 cm.

1995年作

估价：英镑 3,000,000 - 5,000,000

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赫尔文·安德森 (生于1965年)

《下湖》

成交价：英镑 3,222,000

油画，画布

150.2 x 256.6 cm

2005年作

估价：英镑 1,500,000 – 2,000,000

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弗朗茨·马克 (1880-1916)

《寓言动物 I (动物构图 I)》

成交价：英镑 2,612,000

水粉画纸上

25.5 x 31.5 cn

1913年作

估价：英镑 2,200,000 - 3,200,000

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克劳德·莫奈 (1840-1926)

《春天，柳树》

成交价：英镑 2,368,000

油画，画布

65.3 x 81.6 cm

1885年春作

估价：英镑 1,800,000 – 2,500,000

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马克·夏卡尔 (1887-1985)

《圣让卡普费拉的花朵》

成交价：英镑 2,246,000

油画，画布

92.2 x 73.7 cm

1957年作

估价：英镑 1,200,000 – 1,800,000

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奈良美智（1959年生）

《阴天》

流拍

1998年作

压克力 画布

180.3 x 164.5 cm.

估价：英镑 6,500,000 - 8,500,000

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巴布罗‧毕加索（1881-1973）

《赛马场》

流拍

1901年作

油彩 木板

52.3 x 67.8 cm.

估价：英镑 3,000,000 - 5,000,000